Bernarda dentro de muchos mundos

• En el Teatro Oscar Fessler del Taller Nacional de Teatro se estrenó “¡Ay Bernarda!”, bajo la dirección de Luis Carlos Vásquez.

Melvin Molina Bustos
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Foto: Luis Morales

“¡Ay Bernarda!”, inspirada en “La Casa de Bernarda Alba”, de García Lorca, se presenta de viernes a domingo en el Teatro Oscar Fessler, bajo la dirección de Luis Carlos Vásquez.

En el Teatro Oscar Fessler la historia vuelve a las tablas, esta vez con el espectáculo ¡Ay Bernarda!, inspirado en la creación de Lorca que dirige Luis Carlos Vásquez. La obra es parte de Escalante Teatral, que se presenta en coproducción del Taller Nacional de Teatro (TNT), el Centro Cultural de España y la Asociación de Amigos y Egresados del TNT.

Vásquez, con su lenguaje artístico, se planteó ofrecer una relectura de Lorca, una visión actual de una situación que el escritor presentó en los años 30 del siglo pasado.

Fiel a sus ideas como artista plástico de las artes escénicas, en “¡Ay Bernarda!” le permite a su imaginación disfrutar de total libertad para llevar la obra a un universo donde existen muchos mundos manteniendo la historia que se conoce de Bernarda Alba.

“Lo primero es que nos propusimos tener un gran respeto del texto de Lorca, pero ofrecemos una puesta en escena muy distinta, de repente ‘¡Ay Bernarda!’ está dentro de un mundo naturalista, luego en un mundo surrealista, en un mundo onírico y así otros más”, detalló Vásquez a LA PRENSA LIBRE.

La razón de ese transitar entre mundos para el director surge del mundo poético del escritor español que se resumen en los estados de ánimo que experimenta el lector cuando lee a Federico García Lorca.

Para lograr su propósito, Vásquez se acompaña de un elenco que combina las nuevas ideas y frescura de jóvenes actores con la experiencia y seguridad en la escena de gente con muchas horas en las tablas, una experiencia que calificó como positiva y muy buena, logrando un trabajo que va a impactar al espectador.

Los estudiantes, según Luis Carlos, se enfrentan a otro reto, ya que la obra es como un estudio dramático que les demanda un mayor entrenamiento, algo que deben hacer quienes trabajan en alguna de las puestas que dirige.

El director se valió de lo que llama algunas travesuras para innovar a la hora de llevar la obra al público, algo que incluso confía en que el mismo dramaturgo aceptaría, de estar vivo.

“Es una especie de lectura más creativa para que el
espectador vea que no es algo convencional, que hay que ponerle cabeza al montaje. Lorca fue un tipo que experimentó hasta el último momento, cuando empezó a entrar a un mundo más onírico y por eso es que lo montamos de una manera muy distinta”, añadió.

Esas licencias son imágenes que se proyectan y cierran algunas ideas, es la aparición de bailaoras flamencas, saltos en estilos que asegura hará que incluso los más ortodoxos del teatro vean que se trata de una obra que va más allá de lo cotidiano.

Los cambios de la obra son en su forma, porque en el fondo la obra continúa siendo la misma. Continúa ofreciendo múltiples significados que el público podrá encontrar en el campo político, en la represión a las personas.

En especial, “¡Ay Bernarda!” pone énfasis en los temas que son más comunes para una persona en el siglo XXI, en lugar de centrarse en la España rural del siglo pasado, sobre la que su autor escribió la obra.

Los organizadores de Escalante Teatral decidieron dedicar la producción a la memoria de la bailarina y coreógrafa Cristina Gigirey, que falleció hace poco y quien llevó su amor por esa obra de Lorca al campo profesional, cuando creó una coreografía con el mismo nombre, que marcó la danza en el país y más allá. Las entradas para la obra tienen un valor de ¢2 mil general y ¢1.500 para estudiantes y ciudadanos de oro. El Teatro Oscar Fessler está 50 metros al oeste de la rotonda El Farolito, en Barrio Escalante.

“¡Ay Bernarda!” se presenta de viernes a sábado, a las 8 p.m., los domingos a las 5 p.m. y finalizará su temporada el 20 de mayo.