Escolares utilizarán el arte para aprender

• En pocos días 40 centros educativos de primaria iniciarán un novedoso sistema de aprendizaje desarrollado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York que emplea obras de arte.

Melvin Molina Bustos
mmolina@prensalibre.co.cr
Fotos: Daniel Rodríguez

Sesión de capacitación de educadoras en el Museo de Arte Costarricense con una de las esculturas de Francisco Zúñiga.

Este programa emplea la metodología de pensamiento visual y se emplea como una herramienta de enseñanza con los estudiantes a lo largo de todo el curso lectivo empleando obras de arte seleccionadas, participación activa de los estudiantes y una relación de los educadores de las escuelas con facilitadores de museos y otras instituciones.

Como resultado de la implementación estudios realizados por la Universidad de Harvard los estudiantes incrementan su capacidad de análisis, interpretación y apreciación del arte en forma conjunta con un pensamiento crítico, tolerancia a quienes lo rodean y respeto a las diferencias que se puede emplear en otras áreas como un segundo idioma, la historia, geografía o las matemáticas.

Piensa en Arte no es una materia extra o un reemplazo de artes plásticas, sino una herramienta que aplica la educadora o educador durante una hora una vez a la semana. En un momento específico de la semana pide a los niños que guarden sus útiles escolares y se dispongan a pensar en arte.

Según explicó Jody Steiger de la Asociación AcciónArte, cada educador del programa tendrá un paquete que facilita gratuitamente AcciónArte en el que se incluyen los materiales que necesitará, principalmente afiches grandes que reproducen obras de arte.

No hay exámenes, no existen opiniones correctas o erróneas, todas son válidas. En el proceso el educador o educadora muestra a los alumnos la obra de arte seleccionada para la semana y de forma individual empieza a realizar preguntas tan simples como “Qué creen que esté ocurriendo aquí?
Nuevas preguntas y segundas opiniones son elementos que se van incorporando al programa sumado a información de la obra que en el momento oportuno se le proporcionan a los estudiantes para que tengan nuevos elementos.

Una de las razones por las que el programa lo pone en práctica el educador y no alguien experto en artes que llegue periódicamente es porque de esa forma los estudiantes aprenden mejor. Además la idea del programa es que al menos dos veces al años los estudiantes puedan ir a uno de los museos donde se encuentran las obras que vieron en los afiches.

En los afiches con las reproducciones de las obras de arte se incluyeron a varios artistas costarricenses como Tomás Povedano, Luis Daell, Leda Astorga, Florencia Urbina, Felo García, Francisco Amighetti, Nestor Zeledón, Crisanto Badilla, Jorge Gallardo, Adrián Arguedas, además de otras piezas de la colección del MoMA y de la colección de la Fundación Cisneros.

Dos décadas atrás el MoMA empezó a desarrollar una mayor interacción con los estudiantes que llegaban a las visitas guiadas por sus exhibiciones y creó un programa que impulsaba el pensamiento visual. María González, una de las educadoras en ese momento del museo, comenzó a crear todo un currículo donde la exploración visual fuera la guía y empezó a capacitar educadores de centros educativos.

Luego de un tiempo por la iniciativa de la señora Patricia Phelps de Cisneros, de la Fundación Cisneros, el programa llegó a Venezuela donde tiene diez años de aplicarse y gracias a la colaboración de estas personas es que desde 2004 se trabaja en el país para llegar a este momento de empezar a aplicarlo en Costa Rica.

“Decidimos que el programa iniciara en cuarto grado hasta que los alumnos lleguen a sexto; esto porque los estudios demostraron que para que los resultados del programa sean permanentes debe aplicarse en los estudiantes por tres años”, agregó Steiger.

Por recomendación del MEP, Piensa en Arte iniciará la primera semana de marzo una vez que los menores se hayan acostumbrado a su regreso a clases y que los maestros tengan bien organizado su trabajo.

Al inicio serán 40 centros educativos, de ellos solo una escuela es privada; en junio esperan llegar a 50 escuelas, y esperan a fin de año contar con 100 centros educativos. Para lograrlo, AcciónArte viene realizando capacitaciones desde el 2006 con educadores de los centros participantes.

Para el arranque se prepararon escuelas de Nandayure, Pavas, Hatillos, Alajuela, Cartago, Santa Ana. Varias de ellas ubicadas en zonas urbano marginales donde existen muchos problemas sociales.

Steiger detalló que en 2006 realizaron un plan piloto con un centro educativo y tras la implementación empezaron a notar que los niños que no participaban en clases lo empezaban a hacer y al final la participación con comentarios era generalizada.

Entre los educadores que recibieron las capacitaciones se despertó un interés por conocer más de las obras de arte, se despertó una conciencia de ser más observadores de las obras de arte.

Muchos de los capacitados creen que Piensa en Arte les permitirá desarrollar prácticas educativas mucho más creativas y divertidas.

El programa tendrá un crecimiento paulatino al siguiente nivel, así en 2008 los estudiantes de quinto año se incluirán y en 2009 los de sexto año serán los últimos, de forma que se cierre el círculo que empieza este año.

En cuanto al tema de la continuidad y aumento a más centros educativos, Jody Steiger confía en que gracias al interés que existe en los Ministros de Educación como de Cultura Juventud y Deportes tendrá un futuro, además que los resultados hablarán en defensa del programa.

La iniciativa es coordinada en el país por la Asociación AcciónArte y cuenta con la participación fundamental del Ministerio de Educación Pública (MEP) y el Ministerio de Cultura Juventud y Deportes (MCJD) y la colaboración de la Fundación Cisneros, la Colección Patricia Phelps de Cisneros, Museos del Banco Central, la Galería Lola Fernández de la Universidad Nacional.

Además de la Galería Nacional, el Museo de Arte Contemporáneo de Punta Islita, el Museo de Arte Costarricense, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, el MoMA, el Museo de Forma Espacios y sonidos, el Museo Nacional y el Teatro Nacional.