Abuso sexual llega a las tablas

• Mañana, en el Teatro Variedades, se estrenará en Costa Rica “Hamelin”. Funciones: 28, 29 y 30 de setiembre; 10, 11, 17, 18, 24, 25 y 31 de octubre a las 8 p.m. en el Teatro Variedades.

Sandra González Vargas
sgonzalez@prensalibre.co.cr

La obra cuenta con una elenco de lujo. Roxana Campos en el papel de la acotadora, es una de ellas.

Se trata de la explotación sexual comercial de niños, niñas y adolescentes.

Este tipo de explotación es uno de los fenómenos más violentos que pueden perpetrarse contra la niñez y adolescencia, propiciado por la existencia de una serie de mitos y hábitos socioculturales, avalados por la cultura patriarcal y que refuerza conductas sexualmente ilegítimas que tienden a justificar a los agresores.

Las estadísticas demuestran que la explotación sexual es un tema común y recurrente. Muchos adolescentes varones y niñas han sido objeto de abuso sexual o víctimas de actividad sexual comercial a temprana edad.

Aunado a esto, existe en nuestra población falta de conciencia y sensibilización para denunciar y prevenir la explotación sexual comercial. Incluso existen personas que responsabilizan a los menores. Diferentes estudios señalan que la poca concienciación y sensibilización de la población ante el problema, se traduce en actitud crítica y estigmatizante hacia la persona menor de edad.

En Costa Rica, si bien han adoptado medidas para promover una cultura de cero tolerancia hacia este tipo de abuso, aún se hace necesario contar con iniciativas creativas que lleguen a distintos públicos. La expresión artística se convierte en una herramienta eficaz de comunicación capaz de llegar a los más diversos sectores.

Hamelin es un policial que desarrolla la investigación de un juez de apellido Montero para encontrar las pruebas que liguen a Pablo Rivas con el delito de abuso sexual de José, niño de edad escolar y de escasos recursos.

La obra de teatro, basada en un hecho real acontecido en España en 1997, fue estrenada en Madrid en 2005 por el grupo El Animalario, quien obtuvo el Premio Nacional de Teatro de España en ese año. Además, “Hamelin” obtuvo el galardón Max de las Artes Escénicas 2006 para Juan Mayorga como Mejor autor teatral en Castellano y Mejor espectáculo Teatral, entre otros.

“No hay mejor historia que una historia con niños”. Al igual que en el cuento, algo pasa con los niños mientras la ciudad duerme. Interrogatorios, peleas, detenciones, todo esto sucede en la obra. Los detractores pueden ser personas conocidas, incluso respetadas. “El detenido es solo la punta del iceberg”. Se cuestiona el papel de los medios de comunicación de la justicia y del gobierno. “Todos queremos sentirnos inocentes”. La indiferencia también convierte en cómplice a todo aquel que calla, o que no quiere ver la realidad. “Hamelin es un cuento de terror. En escena no hay muertos, no hay homicidas, no hay sangre; pero hay miedo, mucho miedo.

“Hamelin” es la historia de nuestra sociedad; esa que critica constantemente el presente, olvidándose de que el cambio reside en el futuro y que el futuro está en nuestros niños. También este Hamelin es un cuento sobre la culpa de los adultos y su castigo. Sobre los niños de una ciudad que no sabe protegerlos. Sobre un niño y sus enemigos. Sobre el ruido que le rodea y el miedo con que nos mira,” agregó Rodríguez, director y productor de la obra.

La puesta recoge la obsesión del juez Montero por llevar a la cárcel a Pablo Rivas.

En su pesquisa conocemos el trasfondo de una historia de explotación sexual prolongada que ha tocado a José y a Gonzalo, jóvenes de escasos recursos.

En su intento por fundamentar el caso, Montero se aleja física y emocionalmente de su esposa Julia y de su hijo Jaime; conoce de primera mano la mala situación socioeconómica de la familia de José y se asesora de Raquel, psicopedagoga de la escuela de su hijo, quien recomienda un trato institucionalizado para José; consejo que revictimiza al niño alejándolo de su entorno familiar.

Entre peleas conyugales y asomos de una relación extramarital, Montero intenta obtener pruebas, se da cuenta de las repercusiones sociales, mediáticas, y las propias; reconoce al final que tanto en su familia como en el tratamiento de José faltan comunicación y afecto.

La puesta prescinde al máximo de elementos escenográficos, luminotécnicos y de vestuario, con el fin de concentrar la acción en el texto y la capacidad histriónica de cuatro actores y cuatro actrices que siempre están en escena.

“Hamelin es una obra sin iluminación, sin escenografía, sin vestuario. Una obra en la que la iluminación, la escenografía, el vestuario, los pone el espectador”.