Dos ticos exponen su arte

• Por un lado Rolando Faba presenta la colección “Mirando al sur”, mientras su colega Claudio Fantini muestra una serie llamada “¡No hay cadáver!”

• Ambas colecciones permanecen abiertas al público hasta el 16 de agosto

Fabio Mena Cordero
fmena@prensalibre.co.cr
Fotos: Pablo Montiel

“¡No hay cadáver!” es la propuesta pictórica que el artista Claudio Fantini exhibe en las salas del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo

Por una lado, el artista Rolando Faba presenta la colección “Mirando al sur”, que conjuga en una de salas de exhibición una serie de obras en distintos formatos, basadas en la naturaleza y creadas en tonalidades verdes.

Mientras que Claudio Fantini presenta una sugestiva colección llamada “¡No hay cadáver!”, donde combina distintas técnicas de dibujo con óleo sobre papel, para dar vida a obras llenas de vitalidad, que dejan la posibilidad al público para hacer sus propias interpretaciones.

Estas colecciones pueden ser admiradas en el horario habitual del MADC hasta el 16 de agosto, de lunes a sábado de 10.30 a.m. a 5.30 p.m. La entrada tiene un costo de ¢500 para nacionales y $2 para extranjeros, para estudiantes y ciudadanos de oro cuesta ¢300. Los lunes la entrada en gratuita.

Con su obra, Rolando Faba se propone que las personas observen la naturaleza como un modelo de referencia funcional, cómo trabaja y cómo cambia cada día. “Actualmente trato de integrar procesos orgánicos en mi obra, un metabolismo de la forma. Una aproximación a la naturaleza desde una posición no antropocéntrica, entendiéndola como una concreción del caos a escala cósmica”, comentó.

Este artista describe su pintura como una escritura fluida, temporal, una acción, un proceso que deja huellas. “Busco patrones, pautas, ritmos; ejercitando una percepción holística de la realidad” añadió.

Al respecto de la obra de Faba, se ha escrito que apela a dos categorías de “repetición” y “diferencia”, estableciendo entre ellas difusos aunque perceptibles vínculos de “analogía”. Desde una investigación pictórica que ha recurrido paralelamente a la naturaleza y la tecnología, que se desplaza de formatos bidimensionales a instalativos, de la materialidad y la gestualidad a lo lingüístico.

Una particularidad de este artista, es cada una de las obras las realiza sin boceto alguno y en una sola sesión, hasta dejar concluido su trabajo. “Nunca era consciente de ese proceso, fue en los últimos 15 años que me di cuenta, ya que el tiempo es fundamental para articular distintos lenguajes cotidianos”.

La colección de Fantini consta de 34 obras en distintos formatos, que hacen un recorrido por las diferentes facetas que puede pasar el ser humano, desde su propia naturaleza, hasta los mismos estados de ánimo.

“Encierro el más reciente proceso de los últimos tres años, donde logro un carácter exploratorio y humorístico tal vez pensando en la parábola del hijo pródigo, es como romper con lo tradicional” comentó el autor acerca de su muestra. “Es el origen después de ese viaje, donde el espectador puede hacer una especie de recorrido por un trayecto muy personal, de múltiples capas como disección del contenido pictórico”.

Al respecto, Linda Richards ha escrito que Fantini propone el dibujo como punto de partida, piedra angular o materia prima para dar cuerpo al tejido de su texto; es a través de él que se pasea sin tapujos por los múltiples dominios de la cultura visual: goza de y con la ironía del “comics”, se regodea en la atmósfera y tratamiento del “cartoon”, se zambulle en la escena fílmica y construye su propia narrativa visual; corteja al videojuego mientras convoca a la novela negra y se sirve de ella junto con los libros infantiles para colorear, asumiendo así la intermedialidad como el bastión de su “viñeta”.

En esta colección, cada obra evidencia elementos que continúan en las siguientes con lo que se logra conectar a través de esos ejes, a pesar que cada una fue realizada en distintos tiempos.

“Es importante que todas las obras me seduzcan, pero lo más importante es que el público pueda acercarse y hacer sus propias lecturas. En muchas de las obras hago uso del autorretrato debido a que es mejor describir a partir de su propio conocimiento”, expresó Fantini.