LA RONDA DE LOS LIBROS

Alfonso Chase

FELO

Ileana Alvarado y otros
EUCR- Fundación Museos del Banco Central 2005

El presente libro es parte de una exposición del artista Felo García (1929), realizada en el año 2004, con inusitado éxito de público y amplio reconocimiento a su labor como personalidad de nuestra cultura. En este año 2009 se le otorgó el Premio Nacional de Cultura 2008 (Magón), por la totalidad de su obra y el libro-catálogo circula ahora con la vigencia que demanda la existencia misma del creador. La obra única a García como artista, gestor, provocador, innovador, y otros perfiles, que se derivan de la observación de las reproducciones y la lectura de los textos, algunos de los más completos que se han escrito sobre el recientemente galardonado. La personalidad del pintor, arquitecto, promotor cultural y deportista, se manifiestan en todo el libro, que deja de ser el catálogo que acompañó a la exposición del 2004, para convertirse en un estudio sobre una de las personalidades más respetadas, admiradas y queridas de la historia cultural de nuestro país, en la plenitud de sus ochenta años, tan joven como cuando fue Director General de Artes y Letras, a mediados de los años sesenta y tuvo la generosidad de auspiciar la labor creativa de mi generación, siendo, también, uno de los primeros artistas en darle forma a la extensión y difusión cultural, dentro y fuera del área central.

Participé, junto con mis alumnos de la Universidad Nacional, en varias actividades paralelas, visitas a la exposición, estudio de los diferentes aspectos de su proyección nacional, todo esto en el año 2004, así como en entrevistas con sus amigos, y hasta discípulos, pues la exposición ameritaba observarla en su plenitud. Igual hacen los encargados del texto: Ileana Alvarado, Elizabeth Barquero y Luis Fernando Quirós, con gran propiedad intelectual, al poner a disposición del lector las múltiples facetas de su creatividad, dando forma a una unidad, bien diversa por cierto, en donde se analizan sus labores como pintor, educador, pionero, educador, pionero de muchas formas, e introductor de la pintura moderna en el país, los conceptos más importantes sobre la arquitectura de vanguardia, postmoderna, en esa trayectoria suya donde combina lo mejor del arte europeo, el aporte latinoamericano y la visión nacional, sin restricciones.

Podríamos pensar que el libro hace que el lector se ubique, con singular pertinencia , en la historia de nuestra pintura, desde los años 1956 -57, con obras ya maestras que muestran su singular visión de la creación, su dinámica de la observación del paisaje urbano, más un trazo especial en la definición de los colores. El valor del libro, como sujeto de un destino particular en nuestra pintura, no lo muestra solo, sino en la actividad conjunta con otros miembros de su generación, su deseo de romper esquemas, todo hecho con el profesionalismo humanista de tener como centro de su vida la actividad cultural.

Un hermoso libro para conocer mejor al Premio Nacional de Cultura 2008 (Magón), sus propuestas de enseñanza, empezando consigo mismo, y la limpia trayectoria de hacer lo que determine su conducta en la pintura, en la arquitectura, la promoción cultural y su propia labor en la Escuela de Bellas Artes. Los ensayos sobre diversos aspectos, ya lo señalamos, nos dan una imagen compacta de un artista integral.

Elementos
Berlín 1995 – Costa Rica 2007
Cali Rivera
Editorial Taller del Artista 2008

Cali Rivera, intemporal pero energético, nos brinda en este libro-catálogo, algo más que un manifiesto. Es una ruta de vida sobre lo que él piensa de lo que hace, la pintura, los elementos que la componen y un mundo exterior que repercute en su mente para dar testimonio de sus habilidades. Es uno de los escasos pintores ecológicos, si así podemos decir, que se atreve a llevar a extremos su propuesta, desde la pintura convencional, en sus inicios, hasta las formas más audaces de explicitarla que le ponen en contacto directo con el publico, no la masa, en diversos actos, o actividades, en donde su arte pueda ser visto, vivido y hecho propio por los observantes.

Hay algo de propuesta cósmica, más allá de lo religioso tradicional, en lo que este artista propone, al hacer suyos los elementos singulares que mantienen la vida en nuestra tierra: aire, fuego, tierra, agua, más el elemento espiritual que da sentido a su labor y que lo hace expresarse por medio de palabras, “Manifiesto” lo llama él, que nos muestran a un artista dueño de su arte, en el cual la palabra, como elemento vivo, nos permite penetrar en su universo de color, de símbolos activos que dan fe de una construcción intelectual definida en su tiempo.

La vida de Rivera, su labor, son parte de una epifanía personal que resurge en las diferentes etapas que se nos muestran en el libro-catálogo. No es que esté detrás de una ventana, en sus inicios, sino que se ha convertido en La Ventana misma, eje de lo que vemos, sentimos y apreciamos en su labor, desde 1995 a la fecha.

Sus primeros trabajos, entre lo subreal y lo maravilloso, lo hacen avanzar hacia cambios apreciables, buscando alzarse sobre banderas, fuegos, observantes observados, aguas estáticas o temblando en su pupila y en la nuestra, todo diferenciado por esos ciclos cronológicos que son la sustancia del texto gráfico y de sus propias palabras, que no justifican nada, sino que se abren hacia su manera de percibir el mundo en el aspecto religioso, profano, místico. Como es un arte en permanente mutación, y siendo el artista sujeto de esos cambios, la pintura que hace se refiere a lo visto pero también a lo que adivina si se le mira con detenimiento. El libro-catálogo es también la historia de un hombre y sus desplazamientos, influencias, divergencias o armonías, en ese original volver siempre hacia sí mismo: al Taller del Artista, convertido en fiesta, agonía, delirio. Cali Rivera es uno de los artistas más refinados del medio cultural costarricense, al hacer de su vida, y su pintura, un espectáculo íntimo y una singular comunión pública. Es tan atrayente su experimentación continua, que lo convierte en un artista hiperactivo, cambiando de ideas con frecuencia, reinventándose a sí mismo con creador. El libro recoge, y expresa, el testimonio polifónico de Rivera: ese combinar artes afines para abrir ventanas o espacios públicos, su propia personalidad que sale de sus cuadros para estar junto a nosotros.

Todo lo anterior unido a la calidad de su propuesta pictórica, sus ideas, los resultados de su inventiva. Porque Cali Rivera no tienen edad, en ese privilegio de inventarse a sí mismo como persona, como creador, como personaje de su propia necesidad de ser en su pintura y que nunca es la misma, aunque sigue la línea directa de ser solo eso: “Elementos”.

La otra mirada
Artistas extranjeros
en Costa Rica
María Enriqueta
Guardia Yglesias
Fundación Museos del Banco Central – Banco HSBC 2008

María Enriqueta Guardia Yglesias ha escrito un libro que son múltiples láminas, que son palabras, explicaciones coherentes de la forma de cómo hemos sido mirados, mirándonos. Texto que una reflexión, un convite a entendernos, a semejarnos o a diferenciarnos por medio de la pintura, el escorzo de horas que son años, de fotografías fijas y móviles siluetas de un tiempo que aún existe, gracias a la indagación de esta investigadora. De un ojo que existe sobre su propia manera de adentrarse en la fotografía, que es etnología pura, Miradas internas y externas de una manera de ser en la historia, la nuestra, la ajena, la de la propia autora ensimismada en descubrir detalles, recodos, formas, donde la cultura emerge de lo natural elemental, es decir: la naturaleza en su esplendor, junto con la visión ajena que de tanto distanciarse acaba perteneciéndonos.

Un bello libro de clasificación indefinida, editado en Bogotá, hecho en Costa Rica, diseñado por el talento nacional, especie de objetivo testimonio pero verdad colectiva de la subjetiva mirada de los otros.